Каждый поход сюда настоящий праздник, в первую очередь – для души! К нему тщательно готовятся: стоят в очередях за билетами, подбирают самый лучший наряд, приходят заранее, чтобы до первого звонка прогуляться в фойе и полюбоваться портретами артистов. Театры: какие спектакли были популярны в разные века?

На Руси публику поначалу развлекали на улицах. Правда, ярмарочные балаганы и лицедейство власть и церковь не одобряли. Всё изменилось при Алексее Михайловиче Тишайшем: в середине XVII века царь распорядился создать первый придворный театр.

Нина Шалимова, доктор искусствоведения, историк театра, профессор ГИТИСа:

– Кроме "Комедии-притчи о блудном сыне" на евангельский сюжет прошёл балет "Орфей". Языческий персонаж на сцене придворного театра христианнейшего из государей – это было абсолютно ново, странно, необычно!

Общедоступным театр стал лишь через 100 лет. Поначалу ставили адаптации зарубежных пьес, которые вскоре дополнили трагедии Сумарокова и комедии Фонвизина. Правда, такое удовольствие было не каждому по карману.

Юрий Майорников, заместитель заведующего отделом научно-методической работы Театрального музея имени А. А. Бахрушина:

– Билеты в русских театрах появились в середине XVIII века одновременно с учреждением первого общедоступного профессионального театра. Вскоре после этого в официальных афишах появились первые расценки. В партер и нижние ложи билеты стоили 2 рубля, а в верхние ложи – 1 рубль.

В XIX веке публика рукоплескала "Горю от ума" Грибоедова и "Борису Годунову" Пушкина. А премьеру "Ревизора" посетил не только автор пьесы Гоголь, но и сам император Николай I!

Нина Шалимова, доктор искусствоведения, историк театра, профессор ГИТИСа:

– Николай I понял эту комедию сугубо политически. Для него это было социально-реальное отражение российской действительности. Стала знаменитой его фраза "Всем досталось, а мне – более всех".

В начале XX века аншлаги собирали пьесы Чехова, Горького и Булгакова. А уже в 1970-е зрители штурмовали театры, чтобы насладиться рок-операми и увидеть Гамлета в исполнении Высоцкого. Датский принц с гитарой в руках был настолько популярен, что очередь в кассы занимали ещё с ночи!

В наше время классика по-прежнему актуальна. В 2014-м знаменитая Александринка возродила "последний спектакль Российской империи" – так в прессе окрестили новаторскую для своего времени постановку Мейерхольда по драме Лермонтова "Маскарад".

Юрий Майорников, заместитель заведующего отделом научно-методической работы Театрального музея имени А. А. Бахрушина:

– В постановке использованы мотивы прежнего спектакля. Естественно, постановка современная, но часть эскизов взята из первой постановки, в том числе знаменитый занавес, который Александр Головин придумал для этого спектакля.

Сейчас для зрителей настоящее раздолье: вечная классика, мюзиклы, иммерсивные спектакли, где можно стать участником происходящего на сцене, – каждый найдет что-то по душе. Неизменно лишь одно: поход в театр по-прежнему ждут с нетерпением. В лучших традициях!